Ron Perlman - O Príncipe da Cidade Subterrânea

Por Edward C. Gross para a revista Starlog 143 (1989)

Dominado por seus desejos animais, o ator revela a beleza de interpretar a Fera.

Acho que Vincent é um príncipe, e o trabalho que [o criador da maquiagem] Rick Baker fez, e o trabalho que os escritores fizeram e o trabalho que estou tentando fazer, confirma isso a cada episódio”, exclama o ator
Ron Perlman. Ele é a coisa mais sublime na vida de Catherine Chandler. Não precisa mudar para se tornar aquele príncipe, para ser aceito por ela. É assim que contornamos a transformação.

Não há razão para ver esse cara mudar porque ele está o mais perto da perfeição que você vai conseguir.

As pessoas perguntam, ‘Como diabos vamos sustentar isso por 22 semanas por ano durante cinco anos?’ Esse é o exercício e, todas as semanas, abordamos esse exercício com vários graus de sucesso. Já conseguimos colocar alguns episódios maravilhosos no ar; pois podemos fazer isso, e enquanto os escritores permanecerem tão férteis quanto têm sido, então a questão será respondida à medida que prosseguirmos.”

Perlman fala dos momentos finais do conto original de A Bela e a Fera, bem como do clássico filme de mesmo nome, no qual o amor pela beleza transforma a fera caseira, mas nobre, em um belo príncipe. Ele também está se referindo à série semanal da CBS, agora no meio de sua segunda temporada, que lança Perlman como Vincent, o Homem-Leão que reside no submundo de New York e Linda Hamilton como a advogada Catherine Chandler. Os dois foram reunidos por acaso (embora alguns diriam que foi o destino), e desenvolveram um amor eterno, embora não consumado, um pelo outro. É a paixão deles que impulsiona a série semana após semana.

“É tão romântico”, Perlman se entusiasma, “e não é muito voltado para ficção científica ou fantasia. É muito real e eles conseguiram encontrar equivalentes contemporâneos de elementos mágicos e fantasiosos, mas em um cenário muito real. É muito fácil suspender sua descrença, que é uma das coisas que descobri trabalhando nisso. Os benefícios de interpretar Vicent são incríveis. Há elementos que é preciso enfrentar em termos do caráter de Vincent, que são tão elevados, nobres e régios que você não pode deixar de se envolver nas coisas que estão acontecendo. Ele também é tão espiritual, tão sensível ao mundo e à humanidade ao seu redor, que comecei a olhar o mundo através dos olhos dele, porque passo muitas horas do meu dia andando em seus sapatos.”

“Não vou dizer que me tornei
Vincent”, acrescenta.”Não quero que você interprete isso dessa forma, mas a única coisa que um ator tem como ferramenta é sua própria experiência, e você deve encontrar coisas em si mesmo para interpretar o que o personagem em um script pede. Na medida em que tenho feito isso, sim, tornei-me muito intimamente envolvido no que tenho em mim que é semelhante a Vincent. Uma das coisas que estimulam a ser um ator é ter a oportunidade de
ocasionalmente ser mais ou menos do que você é. Certamente leva você para fora do reino de “ser você mesmo.”

Magnetismo Animal

Perlman, que aparentemente fez carreira como ator que veste próteses, sente que há uma diferença significativa entre Vincent e seus papéis anteriores em “A Guerra do Fogo” e “O Nome da Rosa” onde ele interpretou, respectivamente, um homem das cavernas pré-histórico e um monge desfigurado. “ A humanidade daquelas duas pessoas era tão abstrata, que tive que formar um novo nível de comportamento”, explica ele. “uma novo caminhar, uma nova voz, uma nova linguagem, novos lugares de onde vem a linguagem – tudo isso são decisões intelectuais e inventivas. Vincent precisa ser interpretado direto do coração.
O estado de suas emoções em um determinado momento determina como ele deve ser interpretado. Não é invenção, não é imaginação ou qualquer um dessas coisas, apenas usando puramente os scripts como uma diretriz para o que é necessário emocionalmente em qualquer situação. É um tipo de atuação diferente do que eu já tive que fazer antes. Estou gostando muito porque é muito honesto e simples, e é o tipo de coisa que espero fazer. É um papel que separa os personagens principais românticos dos papéis de atores. Eu interpreto os dois agora, e Vincent, além do fato de que ele é tão diferente fisicamente, é definitivamente um herói romântico.”

Na verdade, o apelo romântico de Vincent está sendo registrado em todo o país à medida que mulheres de todas as idades se sentem atraídas por ele. De fato, como tem sido o caso de Spock em Star Trek nas últimas duas décadas, as diferenças físicas e emocionais entre Vincent e todos os outros levaram a um grande grau de fantasia entre os fãs do programa com muitos deles enviando cartas bastante sugestivas ao ator. Mas qual é o apelo fenomenal desse personagem? “Em primeiro lugar”, responde Perlman, “não há um personagem por aí com quem eu tenha entrado em contato que possua tanta humildade quanto Vincent. Essa humildade serve de pano de fundo para suas outras qualidades, que são uma força incrível, tanto espiritual como física, e uma qualidade de líder inata baseada em sua solidão e bom senso, bem como sua compaixão pelos oprimidos, aqueles que receberam algumas cartas a menos no grande negócio. Sua compaixão o torna uma espécie de Albert Schweitzer. Ele alcançou uma autoatualização em sua própria vida e está muito, muito seguro do que ele é e de quem ele é. De fato, ele está tão seguro que pode começar a viver para o mundo ao seu redor, e não para si mesmo. Um personagem assim é muito raro na vida. Existem essas pessoas lá fora, mas eles geralmente são os vencedores do prêmio nobel da Paz.

“Essas são as coisas que vejo em Vincent, e essas são as coisas que tento colocar na representação dele e a qual as pessoas estão respondendo.”

“Interpretei bestas antes disso. Este não é apenas uma besta, mas uma besta que vive como uma extensão de sua dor a cada momento de cada dia, e tudo isso estava lá no relacionamento com essa mulher que abriu todos esses novos sentimentos nele.

Foi simplesmente incrível que alguém pudesse inventar um personagem que cristalizasse todas as feras que já haviam sido escritas na história, incluindo O Corcunda de Notre
Dame, A besta do filme de Cocteau e a besta que eu interpretei em O Nome da Rosa.
Esses caras, eu sempre senti, tinham sentimentos tremendos por trás de sua feiúra e essas coisas sempre foram tocadas pelas outras caracterizações, mas nunca de forma tão articulada como nesta versão. Percebi uma sensibilidade incrível por parte do escritor para a dor desse homem e sua capacidade de transcendê-la.”

Por fim, Perlman decidiu seguir em frente com outro papel que exigia muita maquiagem, mas Vincent era diferente de todos os outros por ter sido uma experiência diária e, às vezes, cansativa.

E, mesmo assim, esse aspecto de interpretar Vincent não parece incomodá-lo. “A maquiagem sempre foi bastante libertadora para mim”, admite Perlman. “quando você está interpretando um personagem, você está interpretando alguém diferente de você, e quando você fisicamente coloca algo que o faz parecer outra pessoa, então você fica livre para ser essa pessoa, ao invés de ser sobrecarregado pelas limitações de sua aparência. No entanto, é um incômodo ficar sentado em uma cadeira quatro horas todos os dias para se maquiar e depois por uma hora para tirar a maquiagem. São cinco horas adicionadas ao que quer que seja tipo do dia de filmagem que temos, que tem uma média de 12 ou 14 horas. Tive mais do que o meu quinhão de dias de 20 horas. Agora que estamos fazendo isso há um bom tempo, tem sido um verdadeiro teste de minha resistência. Até agora, a incrível empolgação que tenho por apenas começar a interpretar esse personagem que é muito maior do que a vida, supera em muito os pontos negativos. É o personagem mais lindo que já interpretei, e talvez, jamais farei novamente. ele é uma combinação de Hamlet, Superman e a besta de Cocteau. Talvez eu nunca me canse disso, não importa quais sejam os problemas. “

Prazeres Humanos

O impulso por trás da Bela e da Fera ainda é o romance Vincent / Catherine, e enquanto se observa as faíscas na tela entre os dois personagens, a questão de como será a relação Perlman / Hamilton surge.

“Eu realmente acredito que a química entre Linda e eu é muito forte” diz Perlman.”

“Meu respeito por ela como atriz é maior do que por qualquer pessoa com quem já trabalhei. ela é ótima, trabalhadora, incrivelmente bem disciplinada e incrivelmente respeitosa com a arte e o material, e nos damos muito bem. Não encontramos dificuldade em interpretar essas cenas um com o outro, embora nunca tenhamos falado sobre isso. Acho que nenhum de nós quer falar sobre isso, porque há uma espiritualidade entre eles que permanece tácita entre Linda Hamilton e Ron Perlman. Nós apenas fazemos isso. Não questionamos e não pensamos muito sobre isso. Existe aquele nível de confiança, para o qual tiro meu chapéu.”

Em termos da consumação do relacionamento dos personagens, acrescenta,”estamos sempre recebendo essa pergunta. Há uma quantidade enorme de calor entre esses dois, mas quer dêem o passo final ou não, ele está lá e é provavelmente o que as mulheres que conheceram o show e seguiram com ele sentiram. Quase não é necessário vê-lo encenado porque está lá em plena floração. Interpretar esse fogo dentro dos parâmetros do que temos que fazer é um exercício interessante.”Uma preocupação muito real, naturalmente, é que o que parece novo e inovador agora, pode se tornar um clichê à medida que a série continua. Fato não escapou da atenção do ator.

“Tenho medo disso, claro”, ele admite.

Tenho estado muito preocupado com a promessa do show, e não é como se ele estivesse caindo em ouvidos surdos. Ron Koslow está supervisionando cada script e cada palavra que entra em cada script, e ele também sabe que isso pode facilmente se tornar o Incrível Julk se não tomarmos cuidado, usando a fórmula de ela se meter em encrencas, de salvá-la durante o últimos 10 minutos, e os dois caminhando para o pôr do sol. Essa é a última coisa no mundo que queremos colocar em qualquer episódio.
Estamos tentando descobrir como não fazer isso, como fazer cada um quase como um longa-metragem, e acho que temos tido muito sucesso. Há momentos em que temos uma pequena fórmula, mas acho que é tudo porque se justifica; segue o que veio antes de uma forma muito orgânica.”

“No início, estávamos encontrando nosso caminho, e admito que havia um pouco de fórmula, mas mesmo na maioria das fórmulas de nossos roteiros, sempre houve elementos de incrível beleza e abstração que a maioria dos outros programas nunca abordam.

Nosso pior é algo que eu ainda acho que é melhor do que a maioria do que você vê na tv, e é o tipo de programa com que sempre sonhei. Eu realmente tive sorte de encontrar um que é uma
série de TV que parece um filme todas as semanas.”

Embora esteja confiante de que a audiência para a Bela e a Fera crescerá, Perlman espera que a premissa do show alcance o público em geral.

Se eu tivesse a oportunidade, gostaria de dizer às pessoas que, sintonizando em A Bela e a
Fera eles verão coisas que nunca viram antes, exceto talvez em filmes e no pbs”

Ron Perlman enfatiza “Adendo a isso, será acessível o suficiente, excitante e emocional o suficiente para arrasta você para dentro. Se este show não o atrai, então você é cínico ou não entende. Apenas recomendo que você experimente, porque assim que o fizer, sua singularidade irá dominá-lo.

Qualquer show que pode terminar com o vigésimo nono soneto de Shakespeare, como um episódio fez, não pode ser de todo ruim. “

Tradução Meia Boca: Ser Supremo