Howard Shore: O Verdadeiro Rei de 'O Senhor dos Anéis'

 

Uma tela preta e um canto élfico misterioso e hipnotizante foi o suficiente para mudar o mundo do cinema para sempre. Em 2001, O Senhor dos Anéis , dirigido por Peter Jackson , foi apresentado na tela de prata. J.R.R. Tolkien é tão complexo quanto de tirar o fôlego. Reúne centenas de personagens, paisagens e linguagens, mas o que muitos chamam de obra-prima não seria o que é sem o compositor canadense Howard Shore. A música de Shore para O Senhor dos Anéis arrebatou os prêmios mais prestigiosos, incluindo três Oscars, dois Globos de Ouro e quatro prêmios Grammy. Assim como a trilogia de Jackson ganhou sua versão estendida após o lançamento nos cinemas, a versão completa das trilhas sonoras de Shore também foi lançada há alguns anos. A duração da versão completa do The Return of the King é de 3 horas e 49 minutos, contra 1 hora e 12 minutos da primeira versão, o que comprova a magnitude do trabalho de Shore. 

A trilha sonora de Shore é o primeiro vislumbre que temos da Terra-média no início de A Sociedade do Anel. O prólogo abre com a partitura One Ring To Rule Them All. O coro interpreta o tema dos Elfos de Lothlórien enquanto Galadriel começa a narrar a história do Anel. Para criar essa partitura mística e sombria, Shore usou um sarangi, uma flauta ney e um monocórdio. Combinado com o canto em quenya, resultou no som perfeito para o Lothlórien.

Então, como ele criou uma obra de arte tão especial? O compositor utilizou a técnica do leitmotiv, que é quando os temas musicais são associados a personagens, lugares, objetos ou ações específicos de um filme ou série. Em entrevista a Ludwig Van em 2021, o compositor afirmou: ''O uso dos temas e dos leitmotivs foram usados ​​para clareza na narrativa. O mundo de Tolkien é considerado um dos mundos de fantasia mais complexos já criados (...) Nem todo mundo que vê os filmes pode ter lido os livros e entendido todos os diferentes personagens, culturas e objetos. A música foi usada para ajudar a esclarecer essa história complexa.' ' 

A missão da Shore com essa trilha sonora era informar as pessoas. De fato, ele teve a difícil tarefa de recriar a mesma história elaborada que Tolkien começou a contar cerca de 86 anos antes. A música tinha que explicar esse mundo para as pessoas que não conheciam o trabalho de Tolkien, e também tinha que saciar o apetite dos fãs da Terra-média. 

Um dos temas mais recorrentes da trilogia é Concerning Hobbits . Quando a ouvimos pela primeira vez, somos levados às terras verdes e idílicas do Condado. Para criar o motivo que representará os hobbits charmosos e calorosos, Shore utilizou instrumentos como o bandolim, a harpa celta e a flauta irlandesa. Ao fazê-lo, compôs o famoso tema folclórico, pacífico e borbulhante que todos conhecemos. Este leitmotiv é extremamente importante na trilogia. É repetido em situações em que a escuridão parece mais próxima do que nunca. No final de As Duas Torres, o monólogo de Sam “Even darkness must pass” é acompanhado por uma reprise nostálgica, melancólica e lenta de Concerning Hobbits . Assim como ele diz: "Há algo de bom neste mundo e vale a pena lutar por isso", a partitura reforça o sentimento de esperança, pois lembra o espectador do Condado. 

Também podemos ouvi-lo em The Ring Goes South, quando a Sociedade deixa Valfenda: os metais pegam o Concerning Hobbits e lhe dão um lado mais nobre, até que finalmente se transforma na partitura icônica da Sociedade. Esta partitura representa perfeitamente os hobbits inocentes, forçados a deixar sua casa para completar esta grande missão.

O Anel é a razão por trás da missão da Sociedade. Sua existência leva nossos personagens favoritos em uma missão perigosa para Mordor. O Anel corrompe, engana. Sua sombra paira sobre a Terra-média. Seu motivo tinha que representar sua beleza perigosa. O violino age exatamente como o Anel: ele entra em nossas cabeças. É viciante e tentador. 

Para descrever os Uruk-hai e Isengard, Shore selecionou sons e instrumentos que poderiam ser associados a um mundo de industrialização. Seu leitmotiv tinha que ser ameaçador, assustador e chocante. Shore criou uma peça em seis notas pesadas e rítmicas para acompanhar o inimigo. Essas notas são compostas principalmente por tambores japoneses Taiko, bigornas de ferreiro e correntes de metal. 

Para A Knife in the Dark e Flight to the Ford , os Nazgûl são descritos por um tema sombrio e angustiante com o uso de um canto forte e metais. Embora eles também sejam inimigos, seu score difere do composto para os Uruk-hai. De fato, como mencionamos antes, os Uruk-hai foram "fabricados" em Isengard, são inferiores aos Nazgûl. Estes últimos, por outro lado, foram “ grandes reis dos homens ” como explica Aragorn. Portanto, seu poder e perigo é representado por um coro intenso em uma música-tema crescendo. 

A Batalha dos Campos de Pelennor é considerada uma das melhores cenas de batalha da história do cinema. E mais uma vez, Shore desempenhou um papel importante no sucesso desse momento épico. Enquanto o rei Théoden faz um discurso emocionante para seus homens antes do ataque, o tema do Rohan está aumentando lentamente, com mais e mais metais e percussão. A carga Rohirrim cresce com a música e atinge um pico até que suas espadas encontrem a armadura de seus adversários. 

A trilha sonora do Senhor dos Anéis também é apoiada por muitas canções e coros. O compositor colaborou com muitos vocalistas, como Aivale Cole , cuja voz se tornou simbólica da cena comovente da queda de Gandalf da ponte de Khazad-dûm durante sua luta com o Balrog. Ben Del Maestro, um jovem soprano, também contribuiu para os temas icônicos de Forth Eorlingas e The Last March of the Ents . Sua voz angelical traz emoção e ainda mais profundidade a essas cenas cruciais e épicas. 

Em The Return of the King, Renée Flemming é uma das principais vocalistas a se juntar a Shore. A Graça de Undómiel é tocada durante a visão de Arwen na qual ela vê uma criança com Aragorn e percebe que esse futuro ainda é uma possibilidade. A voz clara e pura de Flemming aperfeiçoou esta cena. 

No final do terceiro filme, quando as águias resgatam Frodo e Sam, ouvimos a voz de Flemming que, mais uma vez, aparece como uma luz brilhante nas sombras. 

A música Into the West, interpretada por Annie Lennox foi escrita por Howard Shore, Fran Walsh e Annie Lenox. Esta música foi premiada com um Grammy, bem como um Oscar. Tocada nos créditos de The Return of the King, o instrumental de Into the West pode ser ouvido na faixa The Eagles e em The Journey to the Grey Havens. É uma peça melancólica que surge quando o desespero acolhe a esperança e marca o fim desta jornada. 

A música de Shore é inteiramente parte de O Senhor dos Anéis. É tão reconhecível que, mesmo que o ouçamos por acaso no rádio, somos automaticamente levados de volta a um momento preciso, a um personagem específico, ou mesmo a uma única frase. 

Shore foi capaz de traduzir os escritos de Tolkien em uma partitura. Ele usou as diferentes linguagens criadas por Tolkien e as incorporou em seus temas. Ele também faz personagens interpretarem canções e poemas da obra de Tolkien. A música de Aragorn durante sua coroação ou o lamento de Éowyn no funeral de Théodred provam que a música não está lá apenas para embelezar a história. É a história. É provavelmente por isso que o trabalho de Shore é tão singular. Sim, existem centenas, milhares de trilhas sonoras maravilhosas e icônicas por aí. No entanto, O Senhor dos Anéis de Tolkien não é apenas um conto de fantasia. É um mundo inteiro onde cada árvore, cada detalhe, cada lugar tem um significado e uma história. Todo personagem tem ancestrais. E esses ancestrais também têm ancestrais. É uma história tão complexa que parece interminável. 

Usando essa lógica, a música de Shore não é apenas uma ótima partitura. É também um mundo inteiro que usa muitas línguas, dialetos, mas também alguns dos instrumentos musicais mais raros. Shore queria que a trilha sonora de O Senhor dos Anéis parecesse antiga, como se tivesse acabado de ser descoberta com a própria história. E foi isso que ele fez. Esses filmes não podem ser dissociados da música e a música não pode ser dissociada dos filmes. Até os livros agora são impossíveis de separar dessa partitura. Eles estão ligados um ao outro. Foi um feito incrível para Shore poder ter tanto impacto em um trabalho que foi criado décadas antes. 

Com o próximo lançamento de O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder no Amazon Prime Video em setembro, os fãs não esperam apenas retornar à Terra-média. Eles querem ouvir a Terra-média. E, com Shore confirmado para retornar à Terra-média, temos certeza de ouvir mais melodias assombrosas que se tornarão uma parte indelével do vernáculo Senhor dos Anéis.

 

Fonte: https://collider.com/composer-howard-shore-the-lord-of-the-rings/